MUSIC

La música es una de las expresiones más importantes de la cultura brasileña. Su identidad se hizo esencialmente a partir de la fusión de elementos europeos y africanos traídos por los colonizadores portugueses y esclavos, aliados también la herencia indígena en algunos géneros tradicionales de la región.

Hasta el siglo 19 la principal puerta de entrada a la mayoría de las influencias, tanto científicas y de divulgación, fue Portugal, que presentó la mayor parte de los instrumentos, el sistema armónico, la literatura musical y buena parte de las formas musicales que se cultivan en el país durante el siglos, aunque muchos de estos elementos no eran de origen portugués, pero por lo general europea.

La cultura africana contribuyó fuertemente con la diversidad rítmica, danzas e instrumentos, que tuvieron un papel mayor en el desarrollo de la música popular y folclórica, floreciendo especialmente a partir del siglo 20.

Desde la mitad del siglo 18, se intensificó el intercambio cultural con otros países además de la metrópoli portuguesa, lo que lleva a una mayor diversificación, como fue el caso de la introducción de las óperas italianas y francesas; de las danzas como la zarzuela, el bolero y la habanera de origen español; las valsas y polcas germánicas y los ritmos africanos.

A partir de finales del siglo 18, la música popular comenzó a adquirir una sonoridad característicamente brasileña, que se consolidó en el paso del siglo 19 al siglo 20, principalmente a través de la gran difusión del lundu, del choro y de la samba.

En el siglo 20 hubo un extraordinario florecimiento tanto en el campo erudito como en el popular, influenciado por una rápida internacionalización de la cultura y por el desarrollo de un contexto interno más rico y propicio para el cultivo de las artes. Fue el período en que la música nacional ganó también en autonomía e identidad propia, aunque nunca cesó la entrada de nuevas referencias extranjeras. La producción de Villa Lobos fue el primer gran marco del “brasilidad” musical erudita, más tarde desarrollada por muchos otros compositores.

En el mismo siglo, la música popular ganó el respeto de las élites y consolidó géneros que se convirtieron en marcas registradas de Brasil, principalmente la Samba, la Bossa Nova, el Tropicalismo y la Joven Guardia, al mismo tiempo que el Rock y el Jazz estadounidenses fueron recibidos en el país con gran éxito, adquieren sus propias facciones y conquistando legiones de fans. Los géneros regionales de origen folclórico como la música Sertaneja, el Baião, el Forró y varios otros ritmos populares como el Funk Carioca también ganaron fuerza y ​​pasaron a ser escuchados en todo el territorio nacional, presentando expansión cada vez mayor en el siglo 21.

El crecimiento exponencial en cantidad y calidad de la actividad musical brasileña, que incluyó el surgimiento de innumerables escuelas y academias superiores, grabadoras, fábricas de instrumentos, orquestas sinfónicas y conjuntos diversificados, emisoras de radio y televisión, festivales y otras vías de producción y divulgación, ha hecho la música brasileña conocida y apreciada internacionalmente, haciéndola objeto de estudio especializado y de admiración en Brasil y en el exterior.

MÁS QUE UN ESTILO MUSICAL, UN MODO DE VIDA

La Bossa Nova fue uno de los movimientos musicales, principalmente de compositores y poetas, más característicos y populares del siglo XX, que fue elegido por miles de músicos que se presentaron y grabaron hermosas canciones a lo largo de los últimos 60 años

La Bossa Nova, hasta hoy, sigue siendo uno de los sonidos más marcados y definitivos de la cultura popular del siglo 20 en Brasil. Fue un movimiento musical iniciado por compositores (y poetas), pero evolucionó para convertirse en mucho más, abriendo el camino a innumerables músicos en los últimos 60 años.

Aunque relativamente simple en su formación, es un estilo de música maravillosamente sofisticado y creativo; la profundidad y el significado de sus letras sólo sirven como motivación para los extranjeros para aprender el portugués.

Los años dorados de la Bossa Nova fueron de 1958 a 1964. Los años 50 fueron una década de rápida industrialización en Brasil, lo que trajo una ola de modernidad en términos de arquitectura, diseño, cine y música. Este fue un período de transformación y cambio social en Brasil, época de crecimiento, que vio planes de construir una nueva capital, Brasilia, en el corazón del país.

La cuna de nacimiento de la Bossa Nova fue Rio de Janeiro, en los barrios de Copacabana, Ipanema y Leblon. Estudiantes universitarios, poetas y músicos, de diferentes orígenes, se reunían y organizaban sesiones de improvisación en sus apartamentos. Naturalmente, para no entorpecer a los vecinos, su estilo y composición dieron lugar a un tipo de música «más blanda» que la popularizada anteriormente, uniendo una miríada de influencias. Con el tiempo se dieron cuenta de que estaban empezando a definir un nuevo sonido, de armonías entrelazadas y melodías, todo definido para un estilo vocal suave y suave percusión rítmica.

Entonces un grupo de talentos se unió: Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Candinho, João Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Baden Powell, Luizinho Eça, los hermanos Castro Neves, Newton Mendonça, Chico Feitosa , Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Telles, Normando Santos y Luis Carlos Vinhas. Estos músicos, compositores y artistas, cansados ​​de los estilos vocales operísticos comunes en la radio, y de los temas dramáticos y tan desamparados de samba y boleros, fueron a buscar algo nuevo que pudiera reflejar sus vidas y el nuevo espíritu en el país.

Al mismo tiempo, artistas como Juan Donato y Billy Blanco ya estaban trayendo la influencia de Frank Sinatra y Chet Baker a sus composiciones con influencias de samba, pero la Bossa Nova también tenía algo que decir, a través de sus letras. Río de Janeiro ahora tenía una plataforma para contar su historia, sobre las vidas de los protagonistas de la música, un nuevo estilo de vida despreocupado y urbano (sol, mar y las cariocas).

Había tres elementos básicos para la Bossa Nova, como la conocemos hoy; en primer lugar los vocales y la guitarra de João Gilberto, en segundo lugar la composición de Antonio Carlos Jobim y, finalmente, los contenidos de las letras de Vinícius de Moraes.

Después de abandonar Bahía en 1950, João Gilberto pasó muchos años buscando trabajo y desarrollando su estilo único de tocar la guitarra. Una historia dice que pasó ocho meses en el baño de su hermana – a causa de la acústica – perfeccionando su estilo de tocar y cantar. Su impacto sobre los músicos de Rio de Janeiro fue inmediato.

Tom Jobim trajo la base de la música clásica, con influencias de Europa (Debussy, Ravel), de arregladores de la música americana (Nelson Riddle) y de artistas brasileños, como Pixinguinha, Custodio Mesquita y Radamés Gnatalli. Durante el día, él trabajaba en una discográfica, como arreglador musical; y, por la noche, podía ser encontrado tocando en bares de la Zona Sur de Rio.

Vinicius de Moraes ya era un renombrado poeta, dramaturgo y periodista, así como funcionario de los servicios consulares brasileños. Él se reunió con Jobim en 1956 y ambos iniciaron una asociación de canciones de éxito.

Un personaje que también tiene importancia en ese escenario es André Midani, ejecutivo que dirigía la división brasileña de la discográfica multinacional Odeon, y fue uno de los primeros en contratar a la mayoría de los principales artistas de aquella época. Midani trabajó en varios sellos independientes – como RGE, Elenco y forma – así como fue el responsable del lanzamiento de muchos álbumes de Bossa Nova y ayudó a crear impresionantes diseños gráficos para los discos y, a partir de entonces, encartes y créditos de los álbumes hicieron casi tan importantes como las canciones.

Aunque el álbum de Elizeth Cardoso “Canción del Amor Demais”, de 1958, contó con canciones de Jobim y João Gilberto que, incluso, participó en las grabaciones, el álbum «Chega de Saudade”, de 1959, de João Gilberto – que, así como el título de Elizeth Cardoso, también presenta canciones de Tom y Vinicius, además de canciones de Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli – es, generalmente, considerado el primer álbum de Bossa Nova. El impacto en Brasil fue enorme. Debido al éxito de la escena musical de la época, cualquier cosa moderna o ligeramente diferente en aquellos tiempos, luego era denominada como Bossa Nova. Tanto que había Bossa Nova en marcas de frigoríficos, de gafas, de zapatos.

Tres eventos llevaron el movimiento de la Bossa Nova al reconocimiento exponencialmente internacional. El primero fue la producción cinematográfica francesa, “Orfeo del Carnaval” (Orphée Noir, en el original francés), dirigido por Marcel Camus. En el año 1959, con una banda sonora escrita por Jobim, Vinicius y el guitarrista Luiz Bonfá, ganó la Palma de Oro en Cannes, seguida por el Oscar y el premio de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) de mejor película extranjera.

En segundo lugar, los artistas americanos también se encantaron por el sonido. Como parte de la política de la buena vecindad del gobierno de Estados Unidos, artistas como Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Herbie Mann y Coleman Hawkins pasaron a tocar a Bossa Nova en el país, y divulgar ese nuevo sonido por allí. Varias composiciones de Bossa Nova tuvieron sus letras suprimidas y sus melodías muestreadas, con trechos usados ​​para improvisaciones. Y luego, músicos americanos comenzaron a escribir nuevas composiciones inspiradas en ese estilo.

El primer álbum de Bossa Nova lanzado en Estados Unidos en 1962, fue “Jazz Samba” (el concepto aún no era conocido por allá, por eso ese nombre), con renombrados artistas de jazz, como Stan Getz y Charlie Byrd. El álbum contenía ambas composiciones, originales y versiones instrumentales de canciones de Bossa Nova. Fue un gran éxito, habiendo dado a Getz un Grammy por este disco. La versión de 2 minutos de “Desafinado” pasó diez semanas en la lista Top 40 de la Billboard.

El tercer evento fue el famoso concierto en el Carnegie Hall, en noviembre de 1962. Patrocinado por el Itamaraty, este fue un evento estilo all-star, con las participaciones de Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra, Sérgio Mendes, Roberto Menescal y otros. El éxito de este show permitió que muchos artistas brasileños pudieran establecer sus carreras en los Estados Unidos.

En marzo de 1964, la famosa canción “Garota de Ipanema” fue lanzada en el álbum “Getz / Gilberto”. Ella se quedó en las listas pop de Billboard durante casi dos años, además de recibir cuatro premios Grammy y de haber dispersado el sonido de la Bossa Nova por todo el mundo. Hasta hoy, es considerada la segunda canción más tocada de todos los tiempos, detrás de Yesterday, de los Beatles. Sin embargo, también en marzo de 1964, el golpe militar estaba ocurriendo en Brasil. Él señaló el final de una era. El fin de la Bossa Nova…

Mientras el movimiento de la Bossa Nova en sí ha sido relativamente corto, el género musical sigue vivo.

De orígenes seculares, míticos y religiosos, esta música representa, mueve e influye a todo el país

La Samba es el río que fluye a través de música brasileña. Es la riqueza de la cultura negra que vino con los esclavos de África. A lo largo del camino, recibió otras influencias, pero sigue siendo una de las mayores manifestaciones de la expresión negra en Brasil.

De la samba-canción a la samba carnavalesca – samba-enredo-, abrazando la Bossa Nova, la música electrónica, el hip hop y el funk carioca a lo largo del camino, la Samba es rica en ritmo, melodía, armonía, danza y en sus letras.

También es sorprendentemente diverso cuando se trata de variaciones regionales y culturales. Mientras la composición rítmica de la samba refleja una miríada de culturas que se remontan a más de 500 años, resonando la cooperación histórica entre indios, europeos y africanos, siempre fue una expresión local. En todo Brasil, cada región reivindica su propia forma de samba. La samba puede ser tan simple como una melodía acústica con una sola persona o tan complejo como un desfile de escuela de samba con batería completa. Todo es samba de una forma u otra, y desde las áreas rurales hasta las capitales urbanas, la música es una celebración de la vida y de la comunidad.

La más grande manifestación pública de la samba es el desfile de las Escuelas de Samba de Rio de Janeiro. En dos días, catorce Escuelas desfilan por el Sambódromo carioca. Otras ciudades tienen eventos similares durante el Carnaval, pero el evento de Rio es único e imponente.

Son casi once meses de trabajo en la producción del desfile. Cada Escuela de Samba escoge el tema de su samba-enredo, para contar esta historia en la pasarela durante 80 minutos. Generalmente, está relacionado a algún aspecto de la historia y de la cultura brasileña. Cantado por toda la Escuela y acompañado por la Bateria – tambores, tamborinos, surdos, agogôs, cuícas, reco-recos, entre otros instrumentos, hacen juntos una orquesta de cientos de personas y el objetivo es convencer al jurado, que decidirá el ganador basado en la canción, en los carros alegóricos, en las pasistas, comisión de frente, en el ala de las baianas, en los vestuarios, etc.

Las raíces más profundas de la samba se encuentran en la ciudad de Salvador, capital de Bahia, que fue la capital de Brasil en los tiempos coloniales y primer asentamiento urbano del país. A mediados de los años 1800, la provincia de Río de Janeiro tenía una población de más de 300 mil esclavos. Después de la abolición de la esclavitud, en 1888, miles de ex esclavos se mudaron de Bahía a Río en busca de empleo y ocuparon los barrios y laderas de la ciudad. Las comunidades construidas sobre estas laderas quedaron conocidas como favelas, cuando los soldados que lucharon en la Guerra de Canudos, en Bahia (1897), se establecieron en la región (favela era el nombre de una planta espinosa que crecía en el interior árido de Bahia).

En este escenario, la mezcla de diferentes influencias musicales como la marcha, lundu, polca, habanera, maxixe y el tango produjo por primera vez un tipo de música que sugirió el ritmo de samba.

Los mejores talentos musicales de la época se reunían en la expectativa de tocar las fiestas y en las sesiones de capoeira y «batucada». Acompañado de instrumentos de percusión, tambores de África Occidental mezclados con guitarras y los ukeleles portugueses, crearon letras y versos improvisados, que se repitieron por otros participantes.

La primera Escuela de Samba, llamada Deixa Falar (Deja Hablar), fue creada en 1928. Se llamaba escuela por una analogía con una escuela de formación, que quedaba en frente. Decían “nosotros también enseñamos, pero acá aprendemos samba”. Las escuelas de Samba empezaron a crecer con la creación de otras dos que surgieron después de la Deixa Falar: Mangueira y Portela.

En la década de 1930, la población blanca (y los compositores blancos) comenzó a expresar interés en la música que venía de los cerros. En 1930, la Samba se embarcó en la que fue conocida como la Era de Oro. Esta era fue determinada por el cambio en las técnicas de grabación – de mecánica para eléctrica -, dando al intervalo, al timbre ya la expresión de las voces grabadas mucho más color y fuerza.

La aparición y la rápida expansión de la radio fueron otros motivos del crecimiento de ese interés. En 1939, comenzó una nueva fase musical, la Samba-exaltación. Esta fase fue inaugurada con una canción que se convirtió en la más escuchada y ejecutada música brasileña en el exterior, “Aquarela de Brasil, de Ary Barroso, que se convirtió en un símbolo musical de Brasil en todo el mundo, por más de 25 años ininterrumpidos, hasta la llegada de “Garota de Ipanema”, de Vinicius de Moraes y Tom Jobim, en los años 1960.

La Samba de Gafieira ganó destaque en los años 40 y 50, influenciado por las orquestas de radio de Estados Unidos. En la década de 1960, compositores de Bossa Nova y de MPB hicieron alianzas con la Vieja Guarda, redescubriendo cantantes y compositores veteranos, como Cartola y Nelson Cavaquinho, que acabaron volviendo a las cimas del éxito.
Los siguieron una nueva generación: Paulinho da Viola, Elton Medeiros y, luego, Martín da Vila, junto a Clementina de Jesús, que hizo su debut musical en 1964, a los 63 años de edad.

En la década de 1970, nuevos nombres surgieron: João Nogueira, Paulo César Pinheiro, Candeia, Nelson Sargento y Monarco compusieron canciones para nuevos cantantes de samba, incluyendo a Beth Carvalho, Alcione, Roberto Ribeiro y Clara Nunes.

Los años 80 y 90 vieron el enorme éxito de otro tipo de Samba, el Pagode. Grupos como Fundo de Quintal y Raça Negra vendieron cientos de miles de álbumes, que inspiraron un retorno a la Samba de raíz y también influenciaron otros estilos musicales.